台北故宫博物院《老子骑牛图》赏析
《老子骑牛图》张路作 纸本设色，纵101.5厘米，横55.3厘米，现藏于台北故宫博物院 张路的山水、人物画风延续了南宋院体的刚健气息，摒弃了规整严谨的限制，变为更加奔放豪迈，笔墨具有刀劈斧斫的气质。他的名气在当时可说显赫一时，被认为是戴进、吴伟之后成就最高的浙派大家。尤其在北方，达官贵人都求他作画。他的主要成就集中在人物画上。他的人物画运笔非凡，粗放潇洒，神情活现。线描不管是粗路的还是细路的，技巧纯熟，行笔劲健有力，刻画到位。 张路的这幅人物画不作背景，画面中央老子坐于青牛背上，手持《道德经》卷，正抬头注视着一只飞蝠。人物的面部刻画得非常传神，用笔干枯瘦劲，粗细兼施，突出了老子清朗的道家风范;衣纹的穿插也灵活巧妙，给人一气呵成之感，线条生动而富有情致。青牛以湿笔淡墨直接皴染而出，略加浓墨点染勾画，神形俱备，栩栩如生。这幅画在表现手法上受吴伟的影响很大，笔势狂放粗率，但笔墨变得愈加雄奇。 由于张路的作品不题诗文，也不署年月，从其作品整体风貌分析，大致可以断定，较为工细的多为前期创作，较为粗放的多为后期创作。这幅《老子骑牛图》当属后期作品。张路生活的时代，浙派活动中心也早已由杭州转到了当时的文化中心南京。张路长期流寓活动于此，遂与南京地区的文人画家史忠、徐霖等有了密切的交往，而史忠他们又与吴门画派的沈周等人关系密切，其画风必然受到新崛起的吴门画风的影响。张路文人士夫的出身，也必然与吴门画派有诸多相通之处。因此，其画风除院体工整、精简以及浙派水墨苍劲、狂放纵逸外，又多了文人画潇洒灵秀、典雅清逸的一面。