杨明月：歌剧演绎中国故事难免水土不服
近日中国歌剧节开幕，中国歌剧来了个集体大亮相，武汉琴台大剧院演出了原创歌剧《高山流水》、《赵氏孤儿》等，但对比国外歌剧《茶花女》、《图兰朵》等经典在中国一票难求的现状，中国歌剧在本土市场上的竞争力仍处于下风。这不禁让我们思考：为何观众不买账呢？ 笔者也看了这些原创歌剧，认为不是演唱者出了问题，而是歌剧在中国本身就患有水土不服的症状。那些已经习惯去听外国经典歌剧的听众，听了中国原创歌剧，感觉不正宗，而那些喜欢中国古代戏曲的观众，去看中国歌剧，也会有点难受，感觉不是那个味儿。中国原创歌剧这样尴尬的处境，难免让从事歌剧艺术的中国人心里难受。 其实，中国人去演绎外国歌剧没有丝毫问题。但是，拿歌剧演绎中国故事时，就难免不伦不类。问题在于，歌剧是西方民族土生土长的艺术形式，与中国自古以来的形成的审美需求不相符合。中国人传统的审美方式就是“看戏”，纵观中国戏曲，唱念做打贯穿始终，热闹、好看，这些视觉性因素始终是戏曲的一大特点。因此，对于中国历史故事来说，叙事性是其重要特征。其情节往往多条线索交织，极具复杂性。就拿《赵氏孤儿》来说，上一辈的恩怨情仇、换孤的曲折跌宕、下一辈复仇的惊心动魄，这么多的线索、这么复杂的情节，用歌剧来演绎，就如同用中国戏曲演绎《巴黎圣母院》，可以说是用错了形式。 歌剧发源于西方，是一种建立在音乐基础上的艺术形式。虽然在西方歌剧中也有故事、情节表演，但这些因素必须统领在音乐这一主体之下，因为外国观众早已早已形成了以“听”为主的审美体验。也正因此，歌剧是抒情为主的艺术，它以强烈的音乐感染力去吸引听众，这也造成了它往往表现题材重大、具有史诗风格的悲喜剧。但是，中国恰恰缺乏这类史诗性的悲剧作品，往往没有西方那种涉及命运的超越性故事作品。而歌剧的剧本不好，演员唱功再好，恐怕也无济于事。 那么，难道歌剧在中国真的就没有施展之地了吗？当然不是。艺术没有国界，中国也有喜欢歌剧听众。但是要把歌剧真正中国化，仍然任重而道远。但我相信，随着中国现代化的实现，中国文化消费土壤也会随之改变，随着土壤的改变，中国歌剧的“水土不服”症也就会慢慢消失。 杨明月
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